今天我们再探讨一个颇有争议的话题。很多摄影论坛之中常常为一张摄影作品的真实性吵得不可开交，甚至出言不逊。那么就谈谈一张摄影作品怎样算是真怎样算是假。

1.什么是真实的标准？

　　既谈真实，先要问什么是真实的标准。这好像是个低级的问题。当然是以人眼的视觉为检验真理的唯一标准。但是当我们以科学的态度来探讨这个问题，发现答案并非那么简单。

　　光线经过眼睛，聚焦在视网膜上形成人所看见的图像。这视网膜却是个神物，是个很了不起的传感器。它的静态宽容度大概只有10档，连今天最低档的数码相机都不如。但是人眼不断在扫描，并在扫描的同时根据外界的明暗调整瞳孔，并且根据物体的远近调整聚焦点。经过动态调整的人眼，视觉宽容度可以高达24档，远远超过任何现代相机的传感器。而且前景直到无穷远完全清晰，没有哪个光学镜头能做到。这还不够，人眼能够分辨一千万种颜色。今天的任何相机和镜头的组合要真正地记录人眼所看见的"真实"画面，必须经过包围曝光，景深合成等后期合成手段。后期合成？那不是作假吗？

　　人眼所看见的画面就绝对"真实"吗？ 人的视网膜只有中间1.5毫米直径的"中央窝"是高像素的传感器，周边部分离中心越远分辨率就越低，而且近乎色盲。最高分辨率的视野只有一度左右。 要看清一个画面，人眼会不自觉地转动，用中央窝来记录一张张小图，再经过大脑的后处理拼成一个大图。 存入脑海的图像，早已不是人眼里的原始状态了。 在我的近著【理性的灵动】中详细介绍了苏联心理学家Alfred Yarbus关于视线轨迹与主观意识的研究。人所看见的图像其实是大脑的产物，而不是光学成像那么简单。

　　这是我在非洲拍摄的一个狮群。它们在清晨逆着阳光直接向我们的吉普车走来。如果是单张成像必定是天空过曝或者地面一片漆黑。我采用包围曝光的方法拍摄，后期使用亮度蒙版使得天空不过曝，地面有细节。这样的摄影第一眼印象是超自然，超现实。但我们仔细考究一下：在这样大光比的场景下，我们的视觉里的天空是不是也是没有过曝，地面是不是也是有细节？人眼和大脑在使用同样的方法合成了一幅图像。这样类似的摄影手段是假还是真？

2.什么是摄影真实的标准？

　　既然人眼的视觉不是绝对真实的，为什么现在的摄影作品我觉得假假的？这个问题的潜在假设是以前的摄影作品我觉得真。那么我们再看看一百几十年的银盐成像技术，一张胶片摄影是不是真实的。

　　这叫H-D （Hurter–Driffield）曲线，或者叫曝光特性曲线，当年大学初级物理实验课题之一。我们可以看到胶片明暗度和曝光量并不是一个简单的线性关系；胶片的暗部和亮部对光线的敏感度变化会越来越小，呈S-形曲线。而数码传感器对曝光量的反应则是线性的。那么什么是真实的曝光特性曲线呢？ 是线性还是S形曲线？ 用什么做评价真实性的标准呢？ 人眼吗？人眼在不断动态调节，什么是它的曝光特性曲线？ 数码后期最常用的手段就是拉曲线。在Photoshop里将亮度曲线由直线拉成S-形来增加反差。你是说通过后期手段来模拟胶片的亮度曲线？这是做假还是归真？

　　其实胶片成像是"假"，数码成像是"假"，人眼成像也是"假"，一切的影像都无法脱离主观意识。正确的问题应该是怎样的摄影作品符合人的视觉习惯。一百几十年的胶片摄影作品已经家喻户晓，潜意识地成为视觉习惯。但是习惯的并不代表真实的，况且视觉习惯也是与时俱进的。

　　我在阿根廷巴塔哥尼亚山区遇见罕见的朝霞，天地间一片通红，令人难以置信。为了让这张作品更接近视觉习惯，免得落下后期饱和度调节过度的嫌疑，我后期反而悄悄地降低了色彩饱和度。这样的处理是更真了还是更假了？

3.零后期？

　　常常听到这种高论：我的摄影用胶片是零后期，用数码也是零后期，绝对真实。我们来谈谈零后期。