成都文殊坊一家汉服专卖店，市民在挑选汉服。
重五山村好，榴花忽已繁。6月9日，端午已至。早上8点过，成都市南郊公园迎来一群身着汉服的年轻人。广袖飘飘，衣裾当风，祭龙、吟诗、游园、歌舞，吸引不少市民驻足观看。
10余年来，“汉服热”日渐升温，而四川的汉服文化传承乃至汉服制作产业，都走在全国前列。说起中国汉服这10多年的复兴发展史，成都金堂姑娘吕晓玮是必须提起的一个人。
缘分
穿汉服上班被调侃“神经病”
看到武侯祠那些雕像和我穿得一样，特别有认同感
作为成都传统文化保护协会汉文化研究专业委员会的执行会长，吕晓玮和汉服的缘分，要追溯到2004年。
“2004年中秋的时候，我还在电视台上班，看到一则新闻里说，成都市人民公园有人穿着‘古装’进行拜月活动。”吕晓玮为之震动，感觉内心有东西“呼之欲出”，随后在网上订购了自己的第一套汉服，并给自己起了个颇具古风的名字——绿珠儿。
“我穿着汉服去上班，领导问，你是不是得了神经病。逢节日穿着特定的汉服上街，也常常被人侧目。”那时候的吕晓玮遭遇过许多诧异的目光，“很多人觉得，我穿着古装剧里的‘戏服’就跑上街了。”
这其实是当时的汉服爱好者们的共同经历。但吕晓玮一直坚持在日常生活中尽量穿汉服出行，“我第一次穿汉服，去了武侯祠。看到那些雕像都和我穿得一样，是交领服饰，特别有认同感和归宿感。”
创业
放弃铁饭碗开成都首家汉服店
汉服不仅是一件衣服，也是一种生活方式，是传统文化的精神延续。
6月8日上午，记者在工作室见到吕晓玮。她着深红色宋褙子和水红襦裙，长发绑成一条辫子，用浅色丝带系住，这是她的日常穿着。人与衣气质相合，温柔端庄。
“汉服不仅是一件衣服，也是一种生活方式，是传统文化的精神延续。”2005年，不满足只是偶尔穿汉服出行，吕晓玮顶着家人和朋友的不解，辞去了在电视台工作的“铁饭碗”。2006年，成都第一家汉服店在成都文殊院开张，吕晓玮正式踏上自己选择的“汉服复兴”之路。
在毫无产业基础的2006年，吕晓玮的每一款汉服，都要经历坎坷才能问世。没有布料、没有厂家、没有设计师、没有打板师……对汉服来说，经过数百年断代，一切都要从零重新开始。花光了自己的积蓄后，吕晓玮开始向亲朋好友借贷，才能勉力支撑。2006年到2009年，她前后投进去10万元，仍举步维艰。
发展
全国汉服店10年数量翻百倍
汉服断掉的经脉已经慢慢重新接上，汉服制作的传承也开始延续。
汉服的制作过程复杂，周期长。从设计样式，花纹配色，样布打板到剪裁缝纫和样衣修改，一件衣服的制成，顺利的话也要经过近一个月的时间。而在最初起步时，这一切都需要吕晓玮亲力亲为。有时为了设计一个布料花纹样式，她需要大量研究各种出土器皿上的花纹，同时查阅历史留传的记载，从色彩到纹样，都要追溯源头。
由于成本高昂，汉服生产和销售利润微薄，市场规模有限。据不完全统计，2006年，全国汉服商家不超过30家。情况从2009年开始好转。随着全国各地兴起的汉服活动越来越多地引起政府和媒体的关注，汉服的存在感越来越强。一些地方政府也正视汉服的存在和影响力，和汉服社团组织合作举行活动。
“年初的时候，我刚请了新的打板师和样衣师。”推开设计室的门，传统汉风印花布料、白色中衣样品、挂在人形衣架上准备修改的样衣……对吕晓玮来说，自己一个人单干的时代终于过去，“汉服复兴”走过十年，在许多个“吕晓玮”的努力下，汉服断掉的经脉已经慢慢重新接上，汉服制作的传承也开始延续。据不完全统计，经过十年时间，目前全国有大约3000家汉服商家，成都作为走在前列的城市，目前已有超过30家汉服店。
|幕后人物|
20出头样衣师：为喜欢汉服换工作
20出头的田紫嫣和瞿姣，2015年底到工作室做样衣师。之前，一个在江苏的制衣厂当女工，一个在服饰店里做售货员。
“我们最喜欢的款是‘瑶华’。”瞿姣利落地裁布，声音雀跃，“完全是从我们俩手中做出来的，前后花了2个多月。”完成这套设计的过程是艰辛的，但一切付出都在汉服成品出炉时得到了满足，“做出来挂到架子上，心里特别激动，特别有成就感。”
30而立打板师：从业8年重新出发
